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L’Ulisse di Joyce
James Joyce nasce a Dublino nel 1882. Studiò in un collegio
dei Gesuiti.
Nell’adolescenza ebbe una vocazione sacerdotale che poi si
tramutò in rivolta.
Sa madre morì di tumore. Joyce si rifiutò di confessarsi e
comunicarsi quando la madre glielo chiese dal letto di morte.
Ebbe contatti epistolare con Ibsen. Nel 1904 lasciò per
sempre l’Irlanda. A Trieste legò amicizia con Svevo. Poi Zurigo e Parigi. Morì
a Zurigo nel 1941
1907 poesie Musica da
camera e Poesie da un soldo. I
temi sono quelli della bellezza femminile, dell’amore, del tradimento.
1918 il dramma Esuli.
1914 Dubliners, 15 racconti. John Huston
ha tratto un film dall’ultimo racconto I
morti. Dublino è il centro della paralisi.
1917 Rtratto dell’artista giovane
conosciuto anche come Dedalus. Gli ultimi capitoli vennero
pubblicati postumi con il titolo di Stefano
eroe.
Ulisse 1922. Lo stesso anno di The
waste land.
Finnegans wake
1939. contiene l’estremizzazione stilistica dell’autore che nel flusso di
coscienza rappresenta i pensieri come compaiono in testa senza essere
organizzati logicamente. In F. W ci sono 42 lingue con parole ibride. U. Eco
chiama finneghismi tali parole inventate come oromogio: un orologia che segna ore tristi
Il monologo interiore è parte del flusso di coscienza.
Era capace di cantare come tenore. Beveva molto. Nel 1904
incontrò Nora, una cameriera che poi sposò. La figlia Lucia impazzì e si
suicidò.
Hermann Broch (1886-1951)
(1945 La morte di
Virgilio è il titolo più noto)
James Joyce e il presente -conferenza del 1932
L’autore deve cogliere lo spirito del proprio tempo. Deve
simbolizzare e rappresentare anche le forze che agiscono misteriosamente nel
caos
Joyce rappresenta 16
ore di vita in 1200 pagine. L’opera d’arte deve essere uno specchio dello
spirito dell’epoca, delle sue tendenze, ed è spesso organicamente inconoscibile
ai contemporanei poiché è anticipatrice della realtà e urta contro la cecità
dei contemporanei.
Quanto più radicale è la dissoluzione dei valori, quanto più
caotica la disgregazione, tanto più grande deve essere la capacità dell’artista
di dominare e organizzare il caos. Nella banale quotidianità di Bloom si coglie
la quotidianità universale dei primi anni del Novecento, e la presenza di tutte
le forze anonime dell’epoca. L’emozione che si trova nella sua opera supera
tutti gli aspetti razionali e coscienziali, manifesta ripugnanza per il pensiero razionale, e per la costruzione
logica della lingua. La nausea per il razionale spinge a capofitto
nell’irrazionale, un rifugiarsi addirittura nella animalità.
Il romanzo racconta un giorno qualsiasi di una vita
qualsiasi.
Leopold Bloom si guadagna mediocremente la vita come agente
pubblicitario a Dublino. Lo seguiamo
dalle 9 del mattino alle tre di notte il 16 giugno del 1904. La vita di
Bloom viene definita banale, ma il personaggio non lo è. Sedici ore non senza soste nei cessi. 1200 pagine: 75 per ogni ora.
Più di una al minuto.
, come nel Satyricon.
Accanto al naturalismo compaiono stili diversi. Ci sono aspetti e richiami
classici, altri aspetti sono espressionistici, e non manca il dadaismo
Dadaismo
Movimento artistico-letterario d'avanguardia sorto a Zurigo
nel 1916 e diffusosi poi in Francia e Germania, basato sulla negazione di tutti i valori razionali e sull'esaltazione
di quelli istintivi, elementari, infantili, gratuiti e arbitrari dell'individuo;
suoi principali esponenti furono T. Tzara,
H. Arp, F. Picabia, M. Duchamp e M. Ray
Espressionismo
Movimento artistico
nato in Germania all'inizio del XX secolo, e poi diffusosi nel resto d'Europa
nelle arti figurative, nella musica, nel teatro, nel cinema, nella scenografia;
si contrappone all'impressionismo per il
forte soggettivismo e per la volontà di rappresentazione dell'interiorità
creativa dell'autore, attraverso immagini,
colori, suoni drammaticamente esasperati e violenti.
Qualsiasi atteggiamento artistico è caratterizzato da una
particolare drammaticità espressiva.
"l'esasperato espressionismo. di certe “crocifissioni”
Questo agglomerato di stili può fare parlare di eclettismo, un
eclettismo creativo per la sua armonia sinfonica. La complessità dell’opera scritta con stili eterogenei (come il Satyricon) rispecchia la complessità
dell’epoca
Joyce vuole afferrare un mondo inafferrabile con catene di
simboli. Vuole anche mostrare la
simultaneità, portare il corso degli eventi all’unità del simultaneo (cfr. T.
S. Eliot)
Ogni azione presenta del resto un significato naturalistico
e pure degli altri. E’ un procedimento esoterico-allegorico. Il viaggio di
Bloom ripete le tappe di quello di Odisseo, L’Irlanda e la sua storia vengono
sollevate ad allegoria del mondo. I personaggi fluiscono l’uno nell’altro
poiché fanno parte di una totalità organica che si impersona in Bloom: l’uomo. Bloom è l’Io in sé, l’umano
senza specificazioni. Ogni personaggio è anche un altro personaggio che si
dissocia da se stesso. Molly è la parte
più oscura e animalesca di Bloom mentre Dedalus è la sua parte spirituale. Le
scene di Circe il bordello (XV
capitolo) sono l’acme drammatica dell’opera: qui la scatenata fantasia di Bloom
lo identifica con tutte le sue ipostasi.
I discorsi di Dedalus
si irrigidiscono fino ad assumere le forme di un catechismo pietrificato. Un
residuo dell’educazione cattolico-teologica ricevuta da Joyce, un teismo
divinizzato. Si potrebbe anche parlare
di un romanzo psicoanalitico per la presenza quasi ossessiva del rapporto
padre-figlio: Bloom tra Viràg e Dedalus, il monologo interiore, la libera
associazione.
Joyce come Svevo
rifiuta la psicoanalisi ma è lo spirito dell’epoca che costringe l’uomo a
scendere nella sfera metalogica dell’inconscio e dell’irrazionale. Nella
successiva Work in progress, Finnegan’s wake, Joyce rappresenta se
stesso e il proprio lavoro. Nel capitolo Anna Livia Plurabelle due lavandaie
inginocchiate sulla riva del fiume Liffey che attraversa Dublino lavano e fanno
pettegolezzo. Il fiume lava la sporcizia della città. Un poco alla volta lo
sciacquio della corrente si confonde con il chiacchiericcio delle lavandaie e
queste diventano creature favolose e pure materiate: una è diventata il tronco
di un arbusto, un’altra una pietra, bagnate entrambe dall’onda. Una sorta di
realismo magico con il dionisiaco. Le parole si confondono con il mormorio
dell’acque e diventano incomprensibili. Il romanzo si può anche accostare alle
arti figurative.
CONTINUA
Giovanna Tocco
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